从古偶混战中突围，《小巷人家》打造另类现实题材的“爽剧”密码

今年的现实题材剧集，终于等到了一部口碑、热度不错的《小巷人家》。

在线播放和话题方面，能和95花“打擂”的两部古偶打得有来有回；豆瓣开分8.2，口碑表现也可圈可点。

究其原因，该剧的成绩除了得益于流量艺人的加持，也是因为该剧的叙事思路，打造了一部现实题材序列下的另类“爽剧”。但该剧目前的若干争议，同样与这些因素有关。

而在这背后，现实题材剧集面对的问题与探索，或可通过该剧进行一些透视。

现实题材“爽剧”

《小巷人家》好在哪？

这个问题的答案似乎可以很直观——剧情逻辑在线、前期演员表现可圈可点、以小见大地表现出了70年代末之后的时代变迁，用有人情味和烟火气的故事提供怀旧与治愈。

但其实这套逻辑，适用于大部分年代剧佳作。凭借“怀旧”属性，年代剧一直能够吸引相当数量的中高龄层受众，每年都保持着较高数量的产出，所以也不乏在叙事上能交出不错答卷的代表作。

包括《小巷人家》的故事底子，也是一种年代剧常见的叙事框架，通过一处院子、家属楼或厂区几个家庭的悲欢离合，呈现大时代下不同的人物命运。

而与大多数年代剧不同，《小巷人家》实现了对主流观众的吸引。

纵观近几年的年代剧，除了《人世间》《南来北往》等少数作品有不错的热度口碑，其他的很多口碑制作，包括如《似火流年》《曾少年之小时候》等试图拉近主流年轻观众、聚焦青少年的高分剧，在线播放和讨论情况都未真正出圈。

究其原因，或许在于该剧对观众情绪价值的满足。

首先，就是把“怀旧”的价值真正和当下的痛点形成了对比组，重点不是歌颂苦难、也并非大时代下谁能做弄潮儿，而是在家长里短的人情社会里刻画一种理想化的状态，更慢、更满足、更温情脉脉。

影视剧的最大功能是“造梦”，而《小巷人家》通过提取城市化时代之前的生活要素，给观众编织了一个有沉浸感的、无比美好的梦。

谁不想有个邻居，嫌孩子烦的时候就扔到对方家里，而不用考虑“距离感”？谁不希望有个朋友跟你“不谈钱”，毫不含糊地拿出所有积蓄帮你买电视，到其他城市打拼可以直接把家门钥匙给对方管着？

饿的时候隔壁总有你一双筷子，这就是当代人在情感上最需要的“踏实感”。

在某种程度上，《小巷人家》的故事是极端的，庄、林两家的互补程度甚至有些理想化，四位家长的组合可以应对那个时代让人头疼的绝大多数问题。而对于当下身处焦虑的年轻一代，这似乎又能对照童年熟人社会滤镜的“真实体验”。

由此可以说到第二点，《小巷人家》的叙事是轻焦虑化、甚至去焦虑化的。

这不意味着该剧缺乏现实议题，事实上，被愚孝的庄超英气得乳腺不通畅的观众绝非少数，演员郭晓东日常上微博骂庄超英道歉已经是保留项目；而庄桦林、王芳的遭遇也和黄玲一样，表现出那个时代的女性困境。

但在这些桥段的处理上，该剧又能有效完成观众焦虑情绪的“卸力”。

一方面是焦虑“不隔夜”。黄玲和宋莹这对姐妹组合，一个手里有活、一个嘴里有活，加上十全老公林武峰打辅助，坊邻左右的女性谁有事都能帮帮场子；宋莹、林武峰更堪称观众“嘴替”，一个当面问庄超英“玲姐跟你享福了吗”，一个劝庄图南“你妈妈是给你抢水的人”，观众的憋屈立马得到释放。

另一方面，剧集其实有着明显的喜剧化处理，进一步实现了观剧情绪的轻快和松弛感，每次出现强烈的戏剧冲突之后，都会以喜剧桥段来冲淡。在这方面小林栋哲表现最为突出，也让小演员孙思程成功出圈。

《小巷人家》拉出了一条极富跳跃性的情绪曲线，从这个角度说，该剧其实是一部为当代人定制的、突出治愈属性的另类“爽剧”。

当观众沉浸于一种极致温情的邻里生活，为逢山开路的父母组合叫好，这种体验超越了大部分依然沉湎于制造焦虑的同类内容，而提供了当代观众需要的治愈和沉浸感，总算不用看勾心斗角，只想感慨一句：“还是正常人更多。”

正午的硬币两面

除了叙事策略，《小巷人家》的良好口碑，离不开正午阳光在长期以来精品化制作的一些“传统”。

比如重用演技派，闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣这四位家长，此次都以扎实的表演新添生涯代表作，不少配角的表现也可圈可点；在服化道等细节上，正午阳光一以贯之的匠心制作，也确保了全剧突出的生活质感。

只需一点就能证明，全剧相当比例的戏份都发生在一个小院的两个套间里，观众却不会感觉到镜头的单调，情绪充沛的演员表演、有效多变的镜头调度、道具细节等填充的画面信息，绝对是缺一不可。张开宙这位孔笙弟子，也展现出了其优势。

长期以来坚持的精品化制作，构成了《小巷人家》“好看”的基本盘，成为一种“正午式的胜利”。

但许多观众指出的问题，也是源于正午阳光的选择。

争议主要集中在孩子们长大之后，年轻一代演员们的表演问题。比较突出的是长大以后的庄图南，包括台词和一些基本反应，被认为在表演上“拖了后腿”。

客观来看这种争议，不能否认，庄图南这个角色是极具复杂性的。

原著作者大米在《小巷人家》后记中就表示，这个本以为两个月能写完的故事拖了半年多，卡文就是卡在庄图南身上，事业线和感情线都非常难写；精英教育与压抑成长环境在他身上交汇形成的复杂性，如果把握不好，很容易让人反感。

这种表演难度对于范丞丞来说，或许有些“超纲”，在类似题材的《曾少年》中有过不错表现的他，这次在表演时却显得失措。尤其是庄图南和林武峰关于母亲黄玲的一场深谈，面对后者的入情入理，前者缺少反应的表现让不少观众表示失望。

进一步来看，选择由范丞丞出演庄图南，是正午阳光近年来引入大量95、00生花担纲主演的新常态。

在当前的市场环境下，正午阳光不可避免地需要与平台的某些制作“标准”实现平衡，也更好地实现To C；客观来看，能取得较高的宣传期热度，也离不开《小巷人家》汇集范丞丞、关晓彤、王安宇、卢昱晓等新生代艺人。

如何在精品化制作与流量之间取得平衡，正午阳光这道题需要更好的解法。

走出“现实题材陷阱”

而对于行业来说，《小巷人家》出现以后，今年终于有一部现实题材剧集，取得了口碑和热度的双响。

近年来现实题材剧集频频出现了叫好不叫座的问题。今年的两部豆瓣9分+的剧集《山花烂漫时》《日光之城》，都没能真正实现热度转化；热播期口碑破圈的《我的阿勒泰》《边水往事》，在播出数据上较爆款还是仍有一定差距。

少数实现讨论出圈的如《凡人歌》，“现实不现实”也一直是各方争论的焦点；围绕着谢美蓝、二本爱情等话题的讨论，更多是基于焦虑而非对内容创作的认同。

而这样的“出圈”，其实是此前多年现实题材的常态，即通过话题制造焦虑，带动广泛关注并转化为播放热度。

但应该说，类似的叙事策略，恰恰加剧了现实题材的市场钝感。

行业一般认为，2020年是现实题材崛起的一年，女性剧《三十而已》、都市剧《我是余欢水》以及悬疑剧《隐秘的角落》《沉默的真相》等多部精品出圈，并带动了围绕现实题材的创作风潮。

彼时行业对背后的市场需求解读为，伴随着市场越来越成熟，观众对脱离实际的偶像剧逐渐脱敏，而寻求真正能表现日常生活、响应价值认同的内容。这也与2019年之后，长视频“内容为王”的风向取得了一致。

但因为此前多年的行业制作惯性，当风潮出现，现实题材却开始形成叙事套路。

观众比较熟悉的就是“热搜写剧”，基于主角作为警察、医生、心理医生等职业，在不同单元改编讨论度较高的热点事件，进一步刺激话题；又如女性、家庭剧，往往以三个对照组呈现多元问题，如此则难免出现同质化问题。

而伴随着套路化，从剧本到制作的悬浮、低智问题，带动了如观众“编剧找个班上吧”等吐槽，进一步加深了现实题材剧的市场疲劳。

更深层的问题是，从2020年到如今，市场已经开始出现了新的变化，观众对真实表现日常焦虑的剧集在失去兴趣，而对强戏剧化的“造梦”内容有了更高的需求。

现实题材剧需要走出话题先行、制造焦虑的叙事“陷阱”，找到当下观众的情绪原点，提供更加烟火气、有温度的情感寄托。

而从这些层面来说，《小巷人家》“轻焦虑化”的探索是有着正面意义的。